• Laura Cox s'est fait connaitre sur internet en reprenant des morceaux de guitare des plus grands groupes de rock. 

    Dire Straits, ZZ Top, Free, Lynyrd Skynyrd,etc....,  la jeune fille nous a  proposée quelques belles surprises sur Youtube.

    Aujourd'hui elle a fondé son groupe, "The Laura Cox Band", qui sort son premier album, "Hard Blues Shot".

    Pour en savoir un peu plus....

    https://www.lauracoxband.com/

    En nous proposant cette musique qui n'est pas la plus appréciée en France, il est évident que Laura Cox et son groupe n'ont pas choisi la route la plus facile pour accéder au succès.

    J'espère me tromper. 

    On termine avec cette reprise de Lynyrd Skynyrd.

     


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    Chuck Berry, le véritable Roi du rock est parti.

    Que dire sur Chuck Berry pour résumer son influence dans le monde du Rock?

     Arnold Schwarzenegger a déclaré : "Quand j'avais 10 ans et que, chaque nuit, je rêvais de partir en Amérique, c'est Chuck Berry qui était la bande son. Il avait rendu le monde rock. Repose en paix."

    Chuck Berry était la bande son de l'Amérique de cette époque, il est celui qui a changé la musique que l'on allait écouter pendant de longues années. 

    Il est sans nul doute possible le seul et unique Roi du rock. On peut penser que sa couleur de peau et sa vie sulfureuse l'en ont surement privé au profit d'Elvis Presley.

    C'est à San Jose en Californie  le 18 octobre 1926 que vient au monde le petit Charles Edward Anderson Berry. Mais bientôt la famille de 6 enfants part s'installer  à Saint Louis dans le Missouri. 

    Très vite il baigne dans  la musique en étant choriste à l'église, puis en apprenant la basse et la guitare .

    C'est très jeune aussi, à 18 ans, qu'il doit affronter l’univers carcéral suite à un braquage à main armée .

    A sa sortie de prison il enchaîne les emplois, mais contacté par le pianiste de blues Johnnie Johnson pour fonder un groupe, Chuck en devient rapidement le leader en orientant leur musique vers un nouveau son fait de  rythm'n'blues, de folk et de country.

    C'est après avoir été recommandé par le géant du blues Muddy Waters que Chuck Berry peut enregistrer chez Chess Record "Maybellene", qui devient un tube aux USA. Nous sommes en 1955.

    L'année suivante sort "Roll Over Beethoven"

    En 1957.

    «Si on rebaptisait le rock'n'roll, on l'appellerait Chuck Berry", disait John Lennon. 

     

    Bob Dylan, quant à lui, le considérait comme le «Shakespeare du rock».

    En 1958

    Les Beach Boys en feront "Surfin Usa"

    https://www.youtube.com/watch?v=sNypbmPPDco

     Son plus grand succès, « Johnny B. Goode », raconte l’histoire d’un jeune garçon réussissant à s’échapper de sa situation précaire grâce à ses dons musicaux.

    En 1959, il invite une jeune apache de 14 ans à travailler dans sa boite de nuit. Alors que la jeune fille est arrêtée pour prostitution, Chuck Berry, accusé pour sa part d'avoir transporté une mineure entre deux États, est condamné à 5 ans de prison.

     

    Grace notamment aux Beatles et aux Rolling Stones son répertoire a franchi l'Atlantique.   Chuck connait enfin le succès mérité. 

     Cependant, à cause de son extrême avarice ses concerts se révèlent souvent de piètre qualité. En effet, lorsqu'il partait en tournée, il embauchait des groupes locaux censé connaître tout son répertoire pour ne pas payer les frais de déplacement et de logement de son propre groupe .

    De plus, lorsque la foule demandait un rappel il exigeait de l'argent au propriétaire de la salle sous peine de ne pas revenir sur scène et d'ainsi créer une émeute.

     Dans les années 1970, il a de nouveaux problèmes avec la justice en 1979 pour évasion fiscale, il plaide coupable et est condamné à 4 mois d'emprisonnement.

    Dans les années 60 il remporte encore quelques succès.

    Tout le monde connait ce morceau grâce à Quentin Tarantino qui l'a immortalisé dans "Pulp Fiction".

     

    Étrangement , le seul morceau qui l'aura envoyé au sommet des  charts, « My Ding-a-Ling »a d’abord été enregistré par Dave Bartholomew en 1952. 

    Quelques hommages:

    Springsteen: "Chuck Berry était le plus grand des rockers, des guitaristes, et le plus grand des paroliers du rock qui ait jamais vécu. C'est une perte immense, la perte d'un géant, pour toujours".

    Les Rolling Stones  : "C'était un vrai pionnier du rock, une influence  incroyable. Chuck Berry n'était pas seulement un brillant guitariste, un brillant chanteur, il était aussi brillant sur scène et, surtout, c'était un vrai maître en tant que parolier. Les chansons de Chuck Berry seront éternelles".

     

    Un dernier pour la route avec ce morceau écrit en 1955. Ici en excellente compagnie.


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  • L'histoire:

    Comment Sarah et Victor ont-ils fait pour se supporter pendant plus de 45 ans ? Qui était vraiment cette femme énigmatique vivant dans l'ombre de son mari ? 

    Amour et ambition, trahisons et secrets nourrissent cette odyssée d'un couple hors du commun, traversant avec nous petite et grande histoire du dernier siècle.

    Le premier film de Nicolas Bedos a bénéficié d'une large couverture dans les médias, ce qui, avouons-le, n'est pas toujours un gage de qualité.

    Mais je ne vais pas tourner autour du pot, "Monsieur & Madame Adelman" est un excellent film.

    Tout d'abord qu'il est bon de voir un film qui respecte le spectateur, qui au niveau de l’esthétisme ne ressemble pas à un téléfilm sur grand écran, ce qui se produit bien trop souvent dans le cinéma français.

    Autre grande réussite, j'ai rarement vu des acteurs vieillir de 40 ans avec du maquillage en rendant un résultat si crédible.

    Petite gène, on a été si habitué de voir Nicolas Bedos dans ses sketchs à la télévision qu'on se dit à quelques reprises qu'il oublie qu'il doit avant tout interprété un rôle. Étrangement, cette petit gène s'estompe lorsque le personnage de Victor prend de l'age, et que Nicolas ressemble de plus en plus à Guy.

    Et puis à l'heure ou l'on refait le bilan de 14 années de présidence mitterrandienne pour y trouver toutes les qualités, Nicolas Bedos, en filigrane, n'oublie pas de charger une gauche qui s'est bien reniée depuis les années 70 .

    "Monsieur & Madame Adelman" n'oublie personne .  L'embourgeoisement , l'usure du couple, la famille. A la fois drôle, tendre et cruel, le premier film de Nicolas Bedos est une réussite.

     

    Que ce soit Denis Podalydès en psy, ou Pierre Arditi en père, les seconds rôles sont magnifiques.

    Si on pose la question de savoir si Nicolas Bedos n'aurait pas du se contenter de rester derrière la caméra, il n'en est rien de sa compagne Doria Tillier, co-scénariste du film, qui crève l'écran et surprend pas la qualité exceptionnelle de sa prestation .

    Même si "Monsieur & Madame Adelman"  possède quelques imperfections, il faut voir ce film si différent des comédies françaises habituelles qui se ressemblent toutes. Nicolas Bedos à le talent et le courage d'emmener le spectateur vers le haut, ici l'humour est aussi un prétexte pour nous faire réfléchir sur de nombreux sujets .

    P.S

    Je vous parlerai bientôt du sublime  " The lost city of Z".

     


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  • Soirée magique avec Loreena McKennitt au Grand Rex.

    Hier soir se produisait au Grand Rex l'artiste canadienne Loreena McKennitt.

    Née le 17 février 1957 de parents d'origine écossaise et irlandaise, très tôt, elle manifeste de l'intérêt pour le folklore de ses ancêtres. La musique et la danse d'influence celtique la captivent;notamment les premières productions d'Alan Stivell . Elle sort son premier album en 1985, Elemental", qu'elle distribue par ses propres moyens.On y trouve un poème de Yeats qu'elle a mis en musique, "The Stolen Child".

    Sa voix particulière, ainsi que ses multiples talents de musicienne,  puisqu'elle joue de la harpe, du piano et de l'accordéon, la font rapidement connaître et les albums se succèdent avec un succès grandissant. 

    A cette époque, elle assure la première partie de Mike Oldfield. D'ailleurs on trouve des similitudes dans les deux univers musicaux.

    "The Mask and Mirror"(1994), et surtout "The book of secrets", sont incontournables.

    Malheureusement toute médiale à son revers. Car si la carrière de Loreena McKennitt est à son sommet, un drame vient la frapper de pleine fouet puisque son compagnon se noie en mer, avec deux autres proches de Loreena, en 1998, dans la baie georgienne.

    Après cette tragédie elle se retire de la scène pendant huit longues années .

    Ses chansons évoluent au gré de ses voyages, de ses lectures, de ses découvertes.

     

    Pour revenir sur la soirée d'hier, Loreena était entourée du guitariste Brian Hughes, qui a commencé à travailler avec elle en 1987.

    Elle était également accompagnée de Caroline Lavelle (violoncelle, flûte à bec, voix), qui a totalement conquis le public présent sur place.

     

    A 3 ou 4 reprises est également apparu un violoniste dans ce concert d'une rare élégance.

    Des moments de pure grâce ou l'émotion vous envahi . Un concert ou l'on ne sait plus en quel temps et dans quel lieu nous sommes, que l'on aimerait prolongé bien au-delà d'une soirée.

     


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  • Adaptations de chansons étrangères. Pour le meilleur et bien souvent pour le pire (2/2)

    Après la décennie des années 60 qui a vu apparaitre une nouvelle mode , l'adaptation de  chansons étrangères, visionnons aujourd'hui quelques unes de celles des années 70.

    Je vous disais l'autre jour que Claude François été surement le champion de l'adaptation, et il va continuer sur cette voix tout au long de sa carrière.

    https://www.youtube.com/watch?v=67Wcl47wLCY

    Une dernière, juste pour l'originale. 

     https://www.youtube.com/watch?v=HWa2uiiOBdM

    Un artiste italien a été repris à de multiples reprises dans la chanson française . Voici quelques noms : Dalida : Monday Tuesday et Laissez-moi danser. Joe Dassin : Il était une fois nous deux, l'été indien, et si tu n'existais pas.Johnny Hallyday : Derrière l'amour. Hervé Vilard: Méditerranéenne.

    A l'époque de ce morceau Toto Cutugno faisait partie du groupe Albatros.

    https://www.youtube.com/watch?v=Pn_itowbTzs

    De Barry Manilow on connait le Copacabana repris par Line Renaud. Mais qui a oublié son "Could it be magic"  repris bien sur par Donna Summer, mais aussi en français par Alain Chamfort .

    https://www.youtube.com/watch?v=N1YrTl0Fgpc

    Ici le fils de Woody Guthrie, Arlo, et cet excellent morceau, "City of New Orleans".

    Avec une excellente adaptation de Joe Dassin.

    https://www.youtube.com/watch?v=SkEyV7_eNBs

    On reste dans le country rock .

    Je ne vous présente pas la version française.

    https://www.youtube.com/watch?v=w-W4VgQtLNA

    Le groupe parfait des années 70 . A la fois bien kitsch et sympa, et puis la chanteuse sexy. 

    https://www.youtube.com/watch?v=01nPe86_xSw

    Pour ceux qui auraient oublié ces années là .

    https://www.youtube.com/watch?v=A1C60DZCtqs 

    Vous vous souvenez de ce tube.

    Et de son adaptation improbable.

    https://www.youtube.com/watch?v=ipDxiRCxf_w

    Je ne connaissais pas la VO, mais c'est vraiment pas mal.

    https://www.youtube.com/watch?v=sYpAUashFw4

    Un autre chanteur qui a énormément pioché dans le réservoir anglo-saxon.

    Ici dans celui de Fleetwwod-Mac.

    https://www.youtube.com/watch?v=bYsHhwyiEnc

    On ne peut y échapper.

    https://www.youtube.com/watch?v=J_uFGylNCj0

    Encore un peu.

    https://www.youtube.com/watch?v=CN--rSppq5g

    On termine avec Johnny

    https://www.youtube.com/watch?v=-el1a3_y3Qg


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